【新聞講座】李天鐸：Job不是問題，Career才是關鍵！

 【謝宗達、張傳佳、小神繪理加、尹智剛／臺灣大學新聞所報導】

 

　　文化創意產業在台灣倡議多年，未來展望如何？實踐大學教授李天鐸研究電影和音樂文化產業多年，3月23日受邀至臺灣大學新聞研究所演講，主張台灣文創產業應善用小型靈活的工作室發展文化創作，而後製與行銷則由交由大型製作公司負責。

 

　　他首先解說台灣當前發展文創產業的困境，在對其概念與範疇混淆不清，檯面上各種說辭流於空洞，反掏空了其原有的美學意義。而文化創意產業可以分作兩個層次，其一是發展產業的素材－文化；其二，是產業發展的環境與組織結構。

   我們擁有什麼文化素材？李天鐸直指台灣人謬誤的邏輯：「外國人有，我們也要有。 西方的時裝流行，不論優劣，馬上就被台灣市場給接收。」所以我們的文化就是日本人的文化、美國人的文化。因此，台灣雖然大量接受其他文化的水平輸入，但自身垂直性的文化深耕不足，無法輸出至其他國家，產業規模自然受限。

 　　環境與組織結構的層次上，台灣也未能爭得優勢。李天鐸觀察，目前台灣文創產業的結構型態，大多屬「House」型，即中小型規模的工作室，資源有限，無力水平連結其他產業或垂直整合前端創作至後製行銷。因此國片如《海角七號》、《艋舺》的成功，只能歸於單一作品的魅力，無法推及整體產業面，達到好萊塢或日本漫畫產業的榮景。

  　　因此李天鐸建議，台灣欲發展文創產業，不能直接移植好萊塢或者日本漫畫、電視劇經驗，應該發展垂直分工的「共生型」模式，亦即由小型靈活的工作室發展文化創作，而後製與行銷則由大型製作公司負責；此外，台灣內需市場小，獨力發展文創產業不易，應該作為創意生產者連結其他大市場，例如地理與文化相近的中國大陸。亦即，與其以政治國族的「China」觀念看待中國大陸，不如以歷史文化的「Chinese」概念放大格局，重新思考文創產業的發展方向。   　　

       最後，李天鐸再三期許台下聽講的新聞所學生，作為一個高學府的研究生，應該把自己的格局放大，「對你們而言，找Job（工作）不會是問題；應該遠眺35歲以後的Career（職涯），不只是培養自己做個記者，而是看到整體的結構面，這是現在學生所缺乏的。」而文化創意產業的未來，就看這一批新的青年學子如何探尋活路了。