記者蔣珮伊／採訪報導、攝影／鄭立明
王傳宗導演分享其戲劇創作理念及學思歷程。（圖文/鄭立明）
「導演厲害之處，取決於作品完成後能為觀眾帶來後座力，而非作品中的技巧。」畢業於臺大新聞所的導演王傳宗，4月8日回到所上與學弟妹分享他的戲劇創作理念。對他而言，能讓觀眾在觀賞後留下深刻的感覺，才是他追求的目標。同時他也以自身經歷，展示了一個不願被金錢量化自我價值的人生，及其背後的努力及執著。

為觀眾留白 營造想像空間
在每部作品中，王傳宗致力於為讀者開啟一個想像空間。他引述導演李安的話「觀眾是最好的演員」，演員演技再精湛，也不要將所有訊息都演出來，否則會扼殺觀眾在劇情中的參與機會，讓觀賞過程變得無趣。所以王傳宗認為，戲劇創作不需太直白，只要給予適當的前導提示及一些相關符碼，觀眾自然能根據自身經驗去想像，意義便於焉而生。
王傳宗表示，一部戲成功與否，在於它能否讓觀眾於其中留下深刻的感動，並將這樣的感動帶到往後的生活中，造成改變。秉持著「作者已死」的觀點，王傳宗建議觀眾也無須執著於了解導演的想法，「你的詮釋是什麼？這個詮釋能夠帶你去哪裡？才是這部戲的意義所在。」
儘管重視觀眾的反應，王傳宗強調，他在意的是自己的作品是否能為觀眾構築一個意象、一個入口，引導觀眾感受他想傳達的訊息，這與投觀眾所好是不同的。他表示，將感覺正確地傳達給觀眾，是導演的責任，因此一個創作者不需要炫技，運用太多華麗的影像語彙只會使觀眾分心，掌握“Keep it simple and stupid”的KISS原則，才能說好故事。
如實呈現 承擔社會責任
身為戲劇創作者，王傳宗仍追求新聞報導的「寫實」原則，他認為每種呈現手法、每個鏡頭雖是主觀的，還是能藉由不刻意渲染、如實呈現來表現。「但現在的電視新聞卻反而過度戲劇化」，王傳宗表示，刻意誇張反而會讓重點失焦，對他來說，戲劇與新聞的共通點在於，只要如實呈現，觀眾自然會去判斷。
王傳宗回顧在電視臺工作的經歷，認為傳遞刺激、危險的新聞縱然能讓新聞工作者感知自己的重要，這樣情況畢竟不是常在的。然而，現在的電視新聞卻常營造這類橋段，不知道看似微不足道的舉動，經過電視傳播後會造成多大影響。王傳宗認為，相較於其他媒體，電視殺傷力最強，許多人對於電視內容往往照單全收、易被搧動；擁有媒體進用權者，應當要將技巧及影響力運用在正確的地方，近日引發各界撻伐的新聞龍捲風，即為一負面例子。
拒絕被量化 以戲劇改變社會
失望於此新聞生態，也不願整天坐在編輯臺上彷彿「屁股生根」。到了有次與理財專員的對談，這位理專估算出他人生的長度以及資產。王傳宗排斥這種「被量化的人生」，深感自己並非體制內的人，決定離開新聞界。但迎接他的，卻是將近五年的經濟困頓期，他坦言，曾有過一百元都無法提領的窘境，每月收入不到五千元。不過，儘管物質匱乏，精神面的滋養卻是充足的，沒有拍攝案時，王傳宗便看大量電影，並持續寫影評。
「但這些成長是內化在我身體上，卻無法被實際衡量的」，王傳宗說，這些年的他的產值在一般社會的標準下是微乎其微，三餐不繼的生活狀況也曾讓家人質疑「還要再玩多久？」。直到王傳宗的作品「我的阿嬤是外空人」上映，並在當年獲得金鐘獎後，局勢才開始改變。對他而言，獲獎的意義在於，他終於能夠站在台上，向家人說明這些年來他所做的事。
雖然現階段無法像主流媒體一般，擁有廣大閱聽眾，王傳宗卻很清楚自己的能力及影響力可用於何處。「就像我拍公視人生劇展，雖然觀眾少，但在那個園地裡我能有所發揮，只要有機會被看到，我有自信能抓住觀眾的目光，直到劇終。」從導演人生中，他看到只要持續成長、擁有機會，就能在這個位置發聲、造成改變；而非一直困在體制裡面，等爬到有能力改變的位置，卻不再是原來那個自己。
台大新聞所教授林麗雲提問目前電影界面臨的困難。（圖文/鄭立明）
目前正往電影之路邁進的王傳宗，坦言「心臟要夠大顆」才能面對各方雜音的挑戰及突發狀況，但他強調，仍要選擇自己覺得對的事情去做，只是這個判斷需奠基於知識、經驗的積累，而非自滿。「一個導演需要求自己在一百個決定中，做出九十個正確的決定，以及擁有接受十個錯誤決定的空間及雅量。」
談到「夢想」，王傳宗認為「所謂『夢想』是你做夢也想不到的事情。」，對他而言，其實就是繼續拍更多的片、繼續創作、繼續當個學習者，讓自己的技巧及態度更加成熟。憑著這樣的堅持，王傳宗以自己的方式定義自身價值，並把持著一個掌握鏡頭的人該有的責任，持續用影像改變社會。