記者江敏欣／採訪報導　陳冠倫／攝影
碩三同學林琦敏向聞天祥請教近年國片復甦的轉折原因。
資深影評人聞天祥於今（5/28）日受邀到臺大新聞所演講，在場學生也把握機會向他請教各種問題。聞天祥的答覆時而幽默、時而嚴肅；現場氣氛也跟著時而哈哈大笑，時而沈思。

新潮流才是台灣電影生機的養分

新聞所碩三同學林琦敏提問，近年來國片市場的復甦原因，這樣的轉折是否與新銳導演已擺脫過去「新潮流」派系導演們對於純藝術的追求，願意採納商業元素？原本妙語如珠的聞天祥逐漸收起笑意，面色凝重地表示，他反對這樣粗暴的觀點，也認為這樣的觀點顯露出大眾對於新潮流電影的誤解。他指出，不應將票房黑暗期的矛頭指向「新潮流」的導演們；而「新潮流」的導演們才是目前這批新銳導演們的養分來源，「這是台灣電影的爆發，而非轉變。」聞天祥說。
聞天祥指出，八零年代台灣電影的確進入一個黑暗期，但不表示沒有人看電影，而是傳統的電影產業如瓊瑤的文藝片、邵氏的武俠片遇到衝擊。新潮流電影是剛好在那樣的時空背景下產生出來的一批好電影，其實都相當賣座，所以有了《光陰的故事》才有了《兒子的大玩偶》。
聞天祥接著說，只可惜台灣電影工業中，美學沒有跟著一起升級。「這是最可惜的一件事。」聞天祥強調，新潮流電影在產量上只是市場上的一部分，這群人不須扛起整個電影市場滑落的重責大任；歷史也已清楚地呈現，留下來的反而是這些影片和這些人，而不是號稱在那個年代裡面為觀眾拍的娛樂電影和商業電影。
聞天祥繼續提到，鈕承澤之於侯孝賢、林書宇之於蔡明亮、楊雅喆之於吳念真，這些零八年後竄出的新導演們，幾乎都曾經跟在新潮流派系的導演的身邊學習，才能將養分轉化後與主流觀眾連結，也才能帶出現在的國片環境。
文天祥較為嚴肅地向同學說明新潮流派系電影之重要性。

努力尋求生存的台灣電影

聞天祥說，台灣自1997年政府為了加入WTO後，開放外片限制，促使台灣電影市場門戶洞開，原本以為可以塑造多元的多廳式影城，沒想到最後變成每一廳都毫無保留擁抱好萊塢電影，逼迫台灣電影工業得在生存夾縫中，尋找自己能被看到的原因。「台灣是開放的地方，但開放到沒尊嚴。」
聞天祥無奈地說道，韓國政府對於本國電影產業還設有『螢幕配合制度』，用政治力來強迫出市場供需，保護影視產業；但台灣太過『民主』，如果提出這種限制，立委馬上就跳出來維護外國片商利益。因此，台灣也成為好萊塢電影密度最高的國家之一，像電影《魔戒》，光是在台北的拷貝數就達到148支。
如同聞天祥在自己的書《過影》中提到，「台灣電影人就像在一個手工業的環境當中創作電影」。在沒有產業健全性的境況下，聞天祥在台大的演講中表示，台灣電影的人文傳統，以及多元、自由、熱情、理想性，一直有人前仆後繼的堅持下去，這可能才是台灣電影沒有在惡劣環境中消失的原因，也是台灣電影的生存方式。因此，他仍然樂觀地期待著2013下半年的電影。