「怎麼都是同一種聲音？」、「原來這麼多角色都是同一個人！」這是觀眾在聽見配音時常有的反應。是什麼因素造就了台灣配音市場的現況？ 曾經是門藝術的配音，如今卻在市場導向的橫行下蒙上了一層陰影。

不再是藝術　配音的哀歌
週一晚上七點半，台北街頭，已經過了塞車的尖峰時刻，飯館、餐廳、小吃攤開始熱鬧了起來。對大多數上班族來說，是一天工作疲憊的結束時刻；對配音員來說，是晚班的開始。
四坪不到的錄音室，二男一女坐在裡面，一手將對白稿以傾斜六十度的方式豎立在前方，雙眼在對白稿與稿子後方的螢幕間游移，耳機裡一邊聽著國語原音，嘴巴立刻同步配上閩南語，原音與閩南語對白的間隔，短到一般人幾乎聽不出來。
甚至，若不緊盯著演員的嘴型瞧，可能會以為演員在說的就是閩南語。很難想像，這張對白稿，配音員是上麥克風的前一刻才拿到，螢幕上的劇情發展，他們也是第一次看到。
配音員在配音時，錄音師會同步進行收音，並透過圖上方的小螢幕掌握配音員的即時狀況。（照片來源／賴湘茹攝）
坐在最右邊的男士，是從事配音工作超過二十年的資深配音員林協忠，上一幕配的，是正氣凜然的將軍，不過是短短幾秒的間隔，下一幕，迅速轉換成滿腹奸邪詭計的國師。時間來到九點鐘，畫面中的將軍戰死于沙場，林協忠配完了幾個氣聲後，將軍終於斷了氣，林協忠終於能夠偷空走出錄音間，將桌上涼掉的麵條囫圇吞棗地塞進嘴裡。
林協忠的聲音，觀眾一定不陌生，卡通《烏龍派出所》的男主角兩津勘吉是他配音的經典代表作之一； 另外，紅透半邊天的日本動畫《火影忍者》的中文聲音導演，也是由林協忠擔任。他自己在裡面配音的角色， 角色份量都不輕，年齡從小的到老的都有，個性也包含正派與反派，數得出來的角色至少十個。
近幾年，各大綜藝節目開始邀請配音員上節目，不論來賓、主持人或觀眾，都對於配音員一個人能夠現場變化各種聲音而嘖嘖稱奇，同時，配音員在短時間內轉換各種角色的節目效果，也往往成為收視保證。然而，節目上或許透露了卡通配音、或是知名戲劇的角色配音；但是實際情況卻是，因為韓劇大量出現，連帶使配音員遭受若干批評。
近十年來席捲有線電視台的韓劇，帶動新一波的配音需求。有關韓劇配音評價，網路上隨便打關鍵字搜尋，一面倒的都是： 「怎麼都是一樣的聲音？」
相對於韓劇配音的負面評價，卡通配音的評價卻是：「原來這麼多聲音都是同一個人。」意見還算正面。但其實，不論正面或負面、這兩種評價背後所意含的，正是台灣配音市場現在所面臨的困境。
「配音，不再是一門藝術，而是生意。」資深配音員姜瑰瑾以平淡的語氣說，說完卻又重重地嘆了一口氣。那個屬於台灣聲音表演藝術的輝煌時代，已經過去了。對她而言，台灣配音市場的「量產化」，是扼殺了配音藝術的兇手。
市場導向下的心酸
姜瑰瑾在台灣配音圈打滾了近三十年，參與到台灣國產電影與港片興盛時代的末期。民國七十幾年，她剛入行，十幾個前輩一起帶她一個新人，那時候的她，「跟班」狀態幾乎是睡在錄音室，當時的配音製作環境， 有充裕的時間、空間、經費，「導演對男配音員一個氣聲的要求，要花上四個小時，以現在來講，已經可以配完兩集了。」姜瑰瑾說。在那個睜睛閉眼、開口閉口都在談聲音藝術的年代，配一場哭戲可能都要兩、三個小時，才能「回魂」。
原來，配音不只是配音，配音員得投入劇本情節、角色情緒，才可能真的讓聲音「貼著」畫面中的角色表演。談起早期配音前輩錄音的狀況，林協忠不得不佩服早期配音員的工夫。他一邊揮著手、一邊忙著說： 「叫就是叫、跑就是跑、喘就是喘、說話就是說話，那個力道就是到位。」
 
「 因為那時後聲音只有一軌，你一錯，就重來，所以大家都是非常精準。」林協忠補充說。早期的錄音情況是，所有配音員集中到錄音室，手中拿著對白稿，對著畫面看，一遍、兩遍、三遍，甚至十遍都有，接著，聲音導演手勢一下，全部的人輪番上陣，所有的聲音都錄在同一個音軌上； 也因此，造就了資深前輩深厚的表演功力，「他們情緒連貫，在不NG的狀況下，一次把所有東西表現出來。」林協忠用崇敬的口吻說。
相對充足的時間、經費，以及一軌收音的錄音方式，磨鍊出早期資深配音員優異的戲感、現場的改詞能力、以及對於劇情掌握的細膩度。年逾六十的資深配音員胡立成，曾是港星吳孟達的御用配音員、也配過卡通《櫻桃小丸子》裡的爺爺友藏跟旁白。他是姜瑰瑾口中的「國寶級配音員」，姜瑰瑾描述，一兩頁稿紙的劇本，胡立成能全部背下來，遇到導演中間改個字，「他不用紙筆，腦袋直接改，而且錄音不會出差錯」。
只是，擁有一身本事的資深配音員，卻很難在台灣現在的配音環境下存活，現在的聲音市場，注重的不是單一演員專注於單一角色的聲音表演，而是要比快、比誰能花比較少的成本做出聲音，「全面的市場導向、有聲音就好」，是林協忠對於台灣配音市場現狀的描述，也讓現在的台灣配音員，不得不學會「以一擋百」，一個人在一齣戲、一部卡通裡，配上數十個角色，從小到老一手包。
原來，當配音員上綜藝節目、在幾分鐘內變出一長串不同角色的聲音，觀眾投以讚賞，這螢幕上看似好玩、又光鮮亮麗的工作背後，其實只是迫於市場環境下的無奈，因為，不這樣，就無法生存。
林協忠說，但是同樣的場景轉到日本、甚至是中國，他們在錄製配音作品時，配音員的資歷會有個比例，讓老、中、新生代都參與其中，新生代可以透過跟資深前輩一起工作，以便吸收他們的經驗與表演厚度。
成本壓迫下的荒唐
話鋒一轉，台灣的情形卻完全兩樣。「你只要年紀大一點，再見。」林協忠以平靜的語氣說出這殘忍的事實。一個可以將單一角色情緒發揮到淋漓盡致的聲音，跟一個可以變化很多種年紀的聲音，是兩種不同層次的要求標準，而市場的傾向卻可能影響配音員的發展。
很顯然的，台灣市場選擇的是後者，只因為成本考量。因為對電視台、片商來說，一個可以變化成不同年齡層聲線的配音員，意味著，他可以在一部片中吃下更多角色，節省人力成本。
同時，配音員陳宗岳觀察發現，有線電視頻道開放造成配音需求量大增，不過，卻沒有為台灣的配音界帶來正向的發展。陳宗岳是在民國六十七年進入廣播圈、後來跨入配音領域，見證了近代台灣配音發展的資深配音員。據他描述，台灣配音市場的現狀，電視台、片商在經費有限的狀況下，以大量的需求向錄音室、配音員進行「以量制價」；而錄音室之間也會為了爭取案子，進行「削價競爭」；甚至，配音員之間也會如此。
從事配音工作超過二十年的夏治世形容，現在的狀況是「僧少，粥不好」，以前六百元配一集半小時的卡通，也許只需要配幾個角色；現在拿同樣價錢、或是更少，要配的角色數量卻是翻倍成長，直接影響到的，是作品的品質。
「一部不管是多複雜的卡通，六個人配，三男三女搞定，這是莫名其妙的事。」夏治世以一種無奈卻帶點憤怒的口吻，道出現況。卡通《海賊王》，「 幾十個角色、幾百個角色，還是只用六個人，接到這種案子不知道是該哭還是該笑。」夏治世說得越來越無奈。
現在，已經不只是韓劇，可能連看卡通，觀眾都可以察覺類似的聲線不斷重複出現。「轉過來是這個聲音、轉過去也是這個聲音，」這個現象的成因，是整個配音製作的環節都出了問題，從電視台、片商、到錄音室，再到配音員本身。而這些問題的解決方案，一定不是「換個配音員來配、換個聲音來搭。」就可以解決。
更深一層的問題是，聲音與角色之間的關係，已經被定型了，「只要是小女孩，聲音通通是細細的；只要是胖子，聲音就是呆呆厚厚的；只要是壞人，就是尖嗓。」夏治世進一步說，「老實說，我根本聽不出來是誰配的。」，即使那些配音員他認識、也都熟悉。換句話說，觀眾光是看到畫面，已經可以預測出這個角色會出現怎樣的「樣版聲音」，「那觀眾怎麼會想看？」夏治世反問。
難道不能試著幫不同的角色配出不一樣的聲線嗎？這也許是觀眾心中的迷惑。
夏治世說，以他個人來說，大概可以變化五六種不同年齡的聲音，一齣卡通、一部戲，六個配音員，頂多就三十六種聲音。但是，遇到角色有上百個的作品時，那真是「欲哭無淚，從有聲音變到沒聲音。」他無奈地繼續說，有時候，遇到兩個都是同一個人配的角色在對話，「變聲音只是為了要拉出聲線的區隔。」
不合理的狀態　觀眾的抗拒
韓劇同樣面臨「樣版聲音」的問題，成因又更為複雜。有配音員私下透露，現在的韓劇配音市場的樣貌之所以如此，不僅是被市場導向驅使，更重要的原因，「是一群電視台裡面的小鬼。」這名配音員口中的「小鬼」，就是負責發片給錄音室、以及對配音成品進行審核的戲劇編審。
該名配音員指出，這些編劇編審遊走於不同的電視台，還會指定使用特定配音員，弄得聲音導演無法依戲劇的角色不同、性格不同來挑配音員。這樣的結果，導致現在的韓劇女主角配音清一色都是清亮偏高頻的聲線。該位配音員直言，「這對韓國戲劇是很大的殺傷。」因為不管什麼戲，韓劇中角色聲音的演繹其實差不多。
除了聲音重複性太高以外，讓觀眾對韓劇產生距離感與抗拒心理的，是收看韓劇中文配音所產生的文化隔閡。另一名曾配過韓劇的配音員表示，配音員被指定的不僅是聲音，還有說話方式。比如，在韓劇裡常常出現的「某某女婿」叫法， 或者，女主角正經八百地對男主角說：「我想你的心，像紅豆湯在沸騰。」再如，老闆對著客人大罵：「叫那隻公狗出去。」
該名配音員不滿地指出，或許，紅豆湯、公狗等等的用法，在韓國文化裡有特殊意涵，但是，當中文配音被迫要照字翻、照那樣的形式去演繹劇情時，卻不是那麼適當，畢竟，這不是台灣所熟悉的文化表達方式，卻被迫要以這樣的方式用中文呈現，「這是一種文化侵略」，他毫不客氣地說。
這樣的狀態，很多人都覺得不合理，「但是大家也都默默承受，為了五斗米折腰嘛。」另一位名不願具名的配音員表示。
種種的因素，造就了台灣配音市場的現況，「怎麼都是同一種聲音」和「原來這麼多角色都是同一個人」背後，不只是犧牲掉觀眾對於聲音藝術表演的品味與追求，還賠上台灣觀眾對於外來作品配上台灣配音的抗拒。

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