瞿友寧導演談台灣偶像劇與編劇
記錄：楊昭彥、許文貞。
新聞稿：郭芝榕
整理：李宜芸
主題
談偶像劇編劇的1)方法、2)導演對偶像劇的想法、3)偶像劇的現況跟未來發展。
導演瞿友寧背景
1.
世新大學電影系畢業。
2.
曾四度獲新聞局優良劇本獎。十八年前大二時初試啼聲即獲獎，同年十部作品中，還有陳國富、林正盛、李安等人的作品，該年即是全台灣最年輕的得獎者。（政府當時每年補助十部作品，每部新台幣三十萬元。）大三又得獎、中間隔一年（政府規定連兩年得獎者不得參加報名）再得獎，前後獲獎四次。
3.
第一次得獎時即獲王小棣導演注意。進入王當時的工作室─明星工作室（現稱稻田工作室）工作，曾做《母雞帶小鴨》以及半小時的單元劇等等。瞿友寧認為短劇本寫作是很好的劇本訓練。
4.
從王小棣明星工作室習得編劇技巧。（參閱下篇編劇段落）
5.
瞿從國小二年級就進電影院看電影，此後每周至少到電影院報到三次；這還不包括DVD。國中時開始於周記寫影評。
6.
平時並沒有看日、韓劇的習慣，自己看過的唯一一部日劇《美麗人生》、韓劇《咖啡王子一號店》、《秘密花園》也只看了一點點。但其實《秘密花園》就是《我可能不會愛你》的模仿對象。
瞿友寧談編劇
1.
明星工作室的訓練：知道→學習→模仿→創造四階段
a.
知道：
‧所謂「知道」，意指認定、理解的問題。這些訊息通常來自父母。而人們「知道」事情以後，思考便開始受到限制，價值觀固化、物化。（誰說椅子一定要拿來坐，不能拿來欣賞？）
‧參考《看的方法》(ways of seeing)，作者John Burger，談解構、後現代。跳脫框框下的思考，形成新的可能性；始能見山不是山。（就像看李大仁很不錯，所以當你看到身邊的男生時，不如換個角度欣賞他。事情只是觀看的角度不同。）
‧早療教育理論認為0-6歲是腦部的發展期，六歲過後腦袋就不發育了，之後就進入知識累積的「學習」階段。
b.
學習：
‧人們通常是幼稚園以後開始建立學習模式。而且教育模式通常是老師站在講台上，賦予老師權威感。就像北韓人看金正日永遠都站在高塔上；早期拍元首都是45度仰角以上。這是教育的結果。
‧在編劇的角度就是學習戲劇的格式及編劇形式，了解每一種戲劇形式的基本架構，以及有哪些該注意的、該克服的。
‧比如古典的好萊塢敘事結構：
>例子一《捍衛戰警》：
開場時基努李維去救一群困在電梯中的人，救了十分鐘才救完，但之後的劇情跟後來主題：恐怖分子劫持公車的內容全無關係。但觀眾透過開場，前十分鐘就可以知道主角的個性：救人第一、衝動的性格，以及故事的時空脈絡。觀眾了解人物、場景後，便可提出問題：當男主角遇到更大問題該怎麼辦？
>例子二《七夜怪談》：
開場時有兩名女學生看了片驚嚇而死，但這這兩人也不是男女主角；開頭只點出有DVD。第一次衝突點在於松嶋菜菜子進入旅社，看了有問題的錄影帶；之後的中段則是按照時間軸，隨著七夜一步步逼近。至於第二次的衝突點則是：小孩子看了片。結局是松嶋菜菜子決定犧牲自己的老父親救小孩。
>例子三《天邊一朵雲》：
開場十分鐘就是兩位主角平行經過、交錯。之後則開始鋪陳兩位各自與李康生相遇的過程。
>例子四《阿飛正傳》：（瞿友寧的教育訓練必看一部）
開場就是張國榮到張曼玉那邊買可樂，三天、買了三次，鋪陳張國榮的性格，形塑其為存在主義之信徒。光是開場就開了十分鐘。之後出現《阿飛正傳》四字。第一次衝突點在於張國榮與張曼玉做愛完，張曼玉要求張國榮去參加表姊的婚禮，但張國榮拒絕。此時兩人已是要分手的狀態。這部分要鋪陳的是張的個性：熱情過了就飛走了。中間則是張國榮開始去尋找自己的身世，去問母親為什麼要拋棄他。然而見了面之後，張卻只問了一句：我只是要問你當初為什麼要離開我，還沒得到答案就走了。最後一幕：梁朝偉出現，只見他梳頭髮、關燈走人，結束。這頭是一個阿飛、尾是一個阿飛，其實呼應片的主題：阿飛不死。
‧明星工作室裡面訓練就是如此，短劇的鋪陳方式：
> 第一次廣告破口點：衝突點。
> 第一次到第二次廣告之間：鋪陳。
> 第二次破口點：問題快解決之前。
‧一般而言，電影、偶像劇、連續劇都是前十分鐘花的錢最多。就連《娘家》一開始也是陳美鳳的大型歌舞秀；《意難忘》一開始則是阿里山小火火車頭的場景。
c.
模仿：
‧電影工業自1895年發展迄今，已經沒辦法說「發展出全世界都沒看過的東西。」大家都是從看過的電影、接觸到的訊息去模仿。
‧因此大家會說蔡明亮、王童、楊德昌拍出來的作品像過去的某一位導演。侯孝賢像小津安二郎、蔡明亮像楚浮。
‧例如過去教電影楚浮《四百擊》方式：無字幕，大家先看畫面→請法文系同學幫忙翻譯→上中文字幕→（半學期以前談同一部電影不同部門如何處理）→每位同學拿回家輪流看。一整學期都在看同一部電影，當然印象深刻，成為模仿的來源。
‧當創作的時候，一定會回想到自己最喜歡的電影或創作，這是模仿，不是抄襲。喜歡某些東西，創作中自然就會出現；不要害怕模仿，唯有模仿才知道大師曾經遇過的問題。
‧找出自己創作的心靈導師，試著仿照。仿照名人的成功模式去走，在路徑的尋找過程中，有一天會發現找到新的路
d.
創新：
‧本來就很困難，可能一輩子都遇不到創造。
‧然而部分導演已能做到擺脫過去導演的框架。例如《咖啡時光》、《紅汽球》中的侯孝賢已經跳脫小津安二郎的結構。
‧蔡明亮在《你那邊幾點》時，光明正大模仿《四百擊》的音樂、場景、甚至把老主角來客串。但拍攝《臉》、《黑眼圈》、《天邊一朵雲》等作品時，蔡明亮已經跳脫的楚浮的《四百擊》。例如：第一部蔡直接把四百擊的音樂和劇情拉進電影；愛情萬歲時蔡在模仿四百擊，最後的兩個鏡頭是楊貴媚在大安森林公園走了五分鐘，又坐了五分鐘開始抽煙，接著開始哭、大哭，哭累了休息，又開始大哭，呈現台北人的孤寂，蔡明亮在模仿當中找到他的位置。
‧如何創新？首先要瞭解自己。知道自己的情緒和個性的來源。
‧談到寫「分手」，有70%的同學都把場景設在咖啡廳，拿起水杯一潑，給一巴掌。近日連續劇還出現對白「不管你是李大仁還是藍總監我都不要你。」
‧導演的例子，某男某女約在西門町要談分手，那天是SHE、飛輪海在玫瑰唱片的簽唱會，女孩子看表演露出一點微笑，後來女孩子接起電話，男孩在玫瑰唱片聽著他們最喜歡的音樂，然後就走了。下起大雨，SHE、飛輪海都跌下台，女孩子拿著手機掉著眼淚看著窗外。
‧然而作品要與眾不同，必須要有自己的觀點，也必須要能對自己的觀點提出質疑。《我可能不會愛你》之所以會好，在於對待細節的方式。
2.
瞿友寧認為，現在台灣編劇界往往是一開始就叫新手上陣，寫八點檔、連續劇劇本，缺乏短戲劇的磨練。因此新手不知道自己短的東西能不能寫得很好，基礎訓練不夠紮實。瞿友寧常建議新手從短片開始著手，何況現在有短片輔導金、人生劇展等制度；短片又沒有市場驗證壓力、不必顧及收視率、卡司、時間問題，讓年輕人第一次嘗試時不怕失敗，是很好的訓練。
偶像劇
1.
背景：
- 台灣偶像劇走進谷底，《花系列》走到末端，情況有點像現在的八點檔。當時的偶像劇把時事融入劇本中，連毀容、放火都放進去，收視率越來越低。張晨光一幫四十歲的演員還要演高中生。結果大家就去做綜藝節目。
- 周播的日本劇場崛起：日本人開始找名歌手來演戲，加上人文環境教相當紮實；講求二十歲演二十歲、三十歲演三十歲，演員本身就具說服力。而歌星轉業為演員，也吸引大量的歌星迷哥迷妹進入偶像劇市場。
2.
時間：
1999年，台灣戲劇與綜藝節目走到谷底，大家決定開始啟用新人，來做日本式的戲劇。首先由《超級星期天》開始選秀，選出F4等人，並請到柴智屏、蔡岳勳等人製作。當時大家都不很看好，沒想到一炮而紅，還進入八點檔時段，吸引婆婆媽媽觀眾群。
瞿也發現演員要有觀眾緣很重要，就算演技沒有特別好，會因為觀眾緣而為戲劇帶來加分效果，補充演技不足。
3.
代表作：《流星花園》。《流星花園》奠定了戲劇開始走向生活的狀態，當時不叫偶像劇，後來紅了才稱之為偶像劇。原本希望是叫「趨勢劇」，融合時事，較符合社會脈動。開始進入偶像劇的時代，娛樂圈最重要的元素是演員和藝人，啟用林依晨、楊丞琳等新人，也奠定戲劇往後的發展更符合生活的情節。
4.
瞿友寧拍第一部片《薔薇之戀》心得：
有人鼓勵瞿為什麼不把戲帶給更年輕的觀眾看？瞿首先是被漫畫感動，並從觀眾的角度想，到底要怎麼拍這個故事。不過故事雖然動人，仍有部分情節過於跳脫，使瞿友寧覺得道德上良心不安。後來在台視前辦見面會，竟然有人親口向他道謝，因為這部劇化解了一對母女的衝突，使母女有了共同的話題。而另一名想自殺的牙醫師（因為當時SARS所有人不看牙醫），竟然會為了看《薔薇之戀》而有了生存的力量。瞿便覺得：只要對人有一點幫助，就會繼續做下去。
5.
《我可能不會愛你》：
- 拍攝價錢：比一般偶像劇價錢高三倍；因為瞿從不用景片、都是採真實狀態拍攝；使用的攝影機也是電影鏡頭；用交情請到很好的演員，希望能讓大家看到更多更好的東西。
- 電影式的鏡頭語言，跟八點檔一般使用的舞台劇拍攝方式不大相同。電影式的手法可讓觀眾體會到女主角內心的世界，如果鏡頭跟著女主角的視線，就算不用拍女主角的表情，就會知道女主角的心境。一般八點檔就是舞台劇的拍攝方式，三台固定攝影機、一台遊走的攝影機，一次就可以拍好。半小時的戲、半小時就演完。因此怎麼看就覺得有距離，讓觀眾覺得演員有時候過於誇張、怪誕。
- 原來編劇心目中理想的演員是陳奕迅、劉若英，演員設定年齡為35-38歲。後來因為市場需求，加上林依晨喜歡這部片，決定把角色年齡下拉至30歲。
6.
台灣偶像劇困境？
- 這幾年台灣偶像劇並非處於一良好的狀態。日、韓採取文創保護政策；韓國電影院有50%播放的是自己的電影。但台灣卻跟隨美國的貿易開放政策。
- 之所以拍攝日本的漫畫，是因為日、韓因為排外，很少買外片，也未開放影音藝術產品內銷。偶像劇自己求生，翻拍日本漫畫，以把藝人推介到日本；繼而傾銷台灣藝人，讓韓國、日本能接受台灣影視產業。至今林依晨、鄭元暢仍是韓國喜歡的外國演員前幾名。
- 目的：日、韓的影視技術水準更高，台灣不一定要看大陸市場的面子，應該讓全亞洲能接受我們的戲劇。
- 現下瞿友寧的電影七部有六部都在日韓播了，市場逐漸穩固下來。外國人因為導演掛名品質保證，開始買單。瞿在這樣的成功下，才決定開始挑戰《我可能不會愛你》這部以國內情節為主的偶像劇。畢竟它不是灑狗血的故事、也沒有光鮮亮麗的排場。
- 先前的成功使瞿更有膽量去做更好的事情。因為很多細節（攝影、光影）的要求，日、韓以外的市場不會在乎，但日、韓就會看技術水平。好的技術水準能夠讓日、韓能收購、接納台灣的文創產品，而不是「採購」台灣的文創產品。現在台灣偶像劇在日韓的播放時段越來越好，《我可能不會愛你》在大陸首播費也達八十萬人民幣。
*日本的文創市場：藝人辦見面會附帶賣DVD、入場券，但日本人進場是會付錢的。而且日本觀眾忠誠、不看盜版，對藝術工作者而言是相當良好的觀眾市場。（但《我可能不會愛妳》DVD因為趕著上架，品質不是很好。）
- 瞿友寧自己拍偶像劇的方法是老闆給製作費，瞿率領自己的固定班底去做。往往會做到墊錢，只求品質更好。但是臺灣的偶像劇不是大家都這麼想，外國人會看到粗製濫造的東西、也可以看到高品質的東西，會使購買者憂心台灣的品質控管。
- 數位化：七月一日數位元年之後，達不到HD畫質的作品也許會被市場淘汰。
問題
1.
導演在自己的偶像劇中客串，是因為自己很愛演嗎？
其實小時候喜歡看電影也是想當男主角。小時候很喜歡費雯麗。後來才漸漸知道電影的背後有個導演在操弄著。到高中漸漸覺得自己不帥。過了高中之後已把心神轉投入導演界，雖然自己還是有點表演慾望，但會實際進場都是陰錯陽差。《薔薇之戀》是剛好需要一位很慈祥的人又遍尋不著，製作人乾脆叫導演自己下去演。但是事前大家會討論，以不影響劇情為前提，所以瞿常常在喜劇中客串。《桃花小妹》是因為沒有臨演願意剃光頭當和尚，才由他親自下海。《我可能不會愛妳》則是剛好有個計程車司機角色的缺。不過瞿偏向未來嚴肅的戲就不會客串。
2.
導演還有在拍電影嗎？
第四部電影《親愛的奶奶》年底可能會出，該片選擇用很難的說故事的方式，用倒敘的手法，從頭倒敘到尾，但是用順序的情緒累積法。這部片談得是瞿友寧家裡的故事。瞿的前三部電影都是在台灣電影低迷時期拍成的，第二部即使是年度票房冠軍，票房也只有兩百萬。但瞿友寧對電影的熱愛仍持續存在，但是他很怕討好人的東西。比如幾部偶像劇大家都叫他改拍，電影會大賣。但他總是想：大賣之後呢？
3.
品質不一的原因在於？
《桃花小妹》、《王子看見二公主》其實瞿友寧都不是很想接，但剛好製作人是柴智屏、馮家瑞，都是當初找瞿友寧進偶像劇圈的人；瞿因此覺得對他們有一份責任、恩情。而日本人賣漫畫版權，還會要求製作人提出導演、演員名單，合它們的意才賣。
《桃花小妹》漫畫的量其實只有五到六集，但偶像劇硬要拍到13集，所以有些東西會拖一點。而且部分演員也不是瞿的理想演員，在這樣的情況下，拍攝的狀況就不會很好。
《王子看見二公主》找了新人來演，原本以為瞿導的作品票房保證，但是預期收視率過低，後來瞿中途停拍。他的團隊也勸他下次不要做濫好人，這樣只會減耗創作的內涵和能量。
4.
瞿導如何找演員？
其實這幾部片製作人都還算尊重導演的眼光，導演會請理想演員過來聊天，並通知他們這會比平常他們接的戲多出一個月的拍攝時間。片的好壞在創作、導演、演員之間大家能不能溝通。
《桃花小妹》之所以會挑到不想要的演員，是因為製作方覺得某位演員有日本市場。但是後來這位演員對工作人員態度不佳。瞿友寧認為一個東西好，絕對不是演員一個人的問題。他不相信一將功成萬骨枯的事情。因此有飯局的場景，他飯桌上的每一道菜沒有不好吃的。
5.
過去的偶像劇只要演員角色多設定為大學生、高校生；《我可能不會愛你》似乎說明角色走向輕熟齡的取向。這是因為新一輩的演員出不來，台灣出現演員斷層嗎？還是因為台灣的偶像劇市場也隨著我們變老，才往輕熟齡的階段發展？
其實一直有做分眾市場調查，25-45歲這段最多人看，這說明瞿的訴求觀眾不是只有年輕的小朋友，吸引的群眾是更高的消費份子，這從廣告產品化妝品、3C產品，就可以看的出來。
也的確，隨著過去的演員逐漸變老，演員開始不喜歡演裝可愛的東西。而電視製作人又沒有安全感，不願意給更新的人機會。這方面電視台其實欠缺信心跟努力。當初《王子看見二公主》就是以為台灣市場成熟了但是沒有，不是有蔡岳勳、鈕承澤、瞿友寧就是票房保證。
瞿自己每部片都會用新人，像《桃花小妹》黃靖倫、李佳穎；《我可能不會愛你》的王陽明、陳匡怡。瞿自己都會為演員排表演課，後來演技都沒甚麼問題。其實新手反而有內心的純粹，第二部之後就沒有了。當演員開始虛情假意、觀眾也會虛情假意對待；偶像劇中沒有一刻可以用方法演技去矯飾。
6.
《我可能不會愛你》有沒有置入？
所有故事都是先有故事才有置入，從來沒有說寫的同時也找置入廠商。之所以會有IKEA的場景，是因為編劇先寫了一個家庭式的場景。更何況IKEA沒有置入，他只有借場地；而且台北的IKEA還不借，只借到高雄的廠。
台灣啤酒也沒有實際贊助，只送十箱臺灣啤酒。至於鞋子只有提供鞋跟場地。
雪肌精則因為是林依晨代言，只好接受。真正有置入的是華航，它們提供場地免費使用，用去新加坡的機票交換。但也沒有實際的金錢往來。
7. 最喜歡的導演是誰？
過去曾喜歡楊德昌、王家衛、奇士勞斯基、安哲羅普洛斯……等人，但後來瞿發現自己不是很冷酷的人，而真正的名導都要有一點殘忍的個性。像荷索的《天譴》率團到到亞馬遜河翻山越嶺，其實是因為開拍之前找了催眠師催眠，之後紀錄片才公開。拍完後才幫大家解除催眠。這樣的導演不殘忍嗎？
《索多瑪的一百二十天》中的小孩子真的不懂嗎？
《天邊一朵雲》中裸露、口交的鏡頭不殘忍嗎？當天現場其實完全清場，只有演員跟他三個人。但這些合作者後來都不太敢再跟他合作了。因為導演會一點一滴去追尋自己創作中的極致。
瞿本身有溫和的性格、更適合溫暖的片，可能是大家會很喜歡的片，但不會名垂千古。（最近他喜歡的片是《分居風暴》，但他沒有很喜歡《大藝術家》，他認為那不過是有聲電影的假裝版，比卓別林差多了。）
其實全世界的電影都面臨一個困境。當初法國新浪潮的電影作的，現在反而做不到。像賈克大帝的《現代生活》建了十五層樓的玻璃大樓實體場景，只有家具不是玻璃，景都是「搭出來的」。《車車車》幾百輛車，把所有的車全部移上去。
荷索還辦了吃鞋子記者會，這些人都很瘋狂。
8.
《我可能不會愛你》本來就打算拍十三集嗎？
本來就設立十三，因為一開始就有〈熟女自信條件十三條〉、〈初老十三條〉，頭尾要相符才行。其實電視台希望可以拉長，為他們多賺一點收入。但瞿導本身不大相信收視率。因為收視率的計算戶必須三代同堂，而且願意裝者，通常是經濟狀況不太好的人，以中南部、中下階層的人比較多。他們當然會比較喜歡簡單易懂的內容。讓工人階級可以放鬆，覺得人生再灰暗也不可惜。
廣告商其實也知道，也開始要求分眾收視率、知道職業類別是哪些，以增加不同的職業階層。所以《我可能不會愛你》的廣告其實賣的比《小資女孩向前衝》好，民視並不太在意收視率；有時候只是面子問題。更何況本來本來就不知道它會有這麼好的收視率。
9.
為什麼有些日劇會跟社會脈絡有所互動，台灣偶像劇界卻沒有嘗試其他的主題？
日本觀眾已經經歷過看愛情劇看到膩的過程，因此相較之下更冷靜、更理性，會開始挑選大家沒有接觸過的職業、而大家都好奇的類別，用職業類別來吸引人。事實上每一場戲都會想到角色的職種，但職業劇要田野調查，愛情劇職種問題沒有那麼大。更何況前三集拍完後收視率就定型，後來幾集就不會有太多創意了。
沒有留言:
張貼留言